Die Fetten Jahre sind Vorbei(2004) ist ein Krimispielfilm von den österreichischen Regisseurs Hans Weingartner. Eine Koproduktion zwischen Deutschland und Österreich mit Daniel Brühl, Stipe Erceg und Julia Jentsch spielen als drei jugendliche, antikapitalistische Aktivisten, die in einem Liebesdreieck verwickelt sind. Weingartner bemerkte, dass es in dem Film "...um die wirtschaftliche Revolution geht". TV Revolution. Empire. 25 May 2006. Original 5 February 2017.
Neben dem politischen Protest ist eines der Hauptthemen des Films das der Freundschaft und der Kraft innerhalb einer Gruppe. Die Suche nach Menschen, mit denen Sie Ihre Ideale und Bedürfnisse teilen, ist einer der Hauptschritte auf dem Weg zum Widerstand. Die drei Charaktere Jan, Peter und Jule bilden eine solche Gruppe. Als Jan und Jule fremdgehen, vergibt Peter ihnen schließlich, die Gruppe als Ganzes zu retten. Normalerweise endet so etwas in einer Trennung oder einem größeren Konflikt, aber die Ideale der gemeinsamen Charaktere waren stärker als die individuellen Beziehungen.
Dieser Film zeigt die Kraft von Ideen und wie sie Beziehungen und Zeit überschreiten. Genau wie Hardenberg, der in den 60er Jahren das Gleiche glaubte, wollen diese jungen Leute jetzt etwas ändern. Hardenberg hat sich als Mensch verändert oder seinen Lebensstil angepasst, aber auch im Film sieht man, dass es einen Teil von ihm gibt, der zurückschaut und wünscht, die Dinge könnten anders verlaufen sein.
Es ist 1964 in der faulen Stadt Solino, tief im Süden Italiens, und die Familie Amato, bestehend aus Vater Romano (Gigi Savoia), Mutter Rosa (Antonella Attili) und den jungen Söhnen Giancarlo (Michele Ranieri) und Gigi (Nicola Cutrignelli). verlassen ihr Zuhause und fahren auf der Suche nach Arbeit mit dem Zug nach Duisburg im trüben Ruhrgebiet. Romano wird jedoch aufgrund der Art der Arbeit bald müde, weshalb Rosa auf die Idee kommt, ein italienisches Restaurant zu eröffnen, das sie nach ihrer Heimatstadt benennen.
Essen im Film
Wir wachsen mit dem Essen unserer Kulturen auf. Es wird ein Teil dessen, wer jeder von uns ist. Viele von uns verbinden Essen aus unserer Kindheit mit warmen Gefühlen und guten Erinnerungen und es bindet uns an unsere Familien und hält einen besonderen und persönlichen Wert für uns.
Essen ist in größerem Maßstab ein wichtiger Bestandteil der Kultur. Die traditionelle Küche wird von Generation zu Generation weitergegeben. Es ist auch Ausdruck kultureller Identität. Einwanderer bringen das Essen ihrer Länder mit, wo immer sie hingehen, und traditionelles Essen zu kochen ist eine Möglichkeit, ihre Kultur zu bewahren, wenn sie an einen neuen Ort ziehen.
Das Kochen und die Herstellung von Essen aus ihrer Kultur für Familien ist ein Symbol für den Stolz ihrer ethnischen Zugehörigkeit und ein Mittel, um mit Heimweh umzugehen. Viele öffnen ihre eigenen Restaurants und servieren traditionelle Gerichte wie in Solino. Das Essen bleibt jedoch nicht exakt gleich. Beispielsweise sind einige Zutaten, die für die Zubereitung traditioneller Gerichte benötigt ist nicht immer verfügbar, sodass sich Geschmack und Aroma von dem Essen unterschieden können, als wenn sie in ihren Heimatländern zubereiten würden. Wenn Einwanderer Lebensmittel in einem anderen Land verkaufen, verkaufen sie sie nicht nur an Menschen aus demselben Land, sondern auch an Menschen aus verschiedenen Ländern. Daher müssen sie die Originalgerichte ändern, um eine größere Anzahl von Kunden mit unterschiedlichen Geschmacks- und Geschmackspräferenzen anzusprechen. Änderungen an Originalgerichten können zu neuen Aromen führen, die die kulturelle Bedeutung des Gerichts beibehalten.
Was jedoch gleich bleibt, ist das Ausmaß, in dem die einzigartige Küche jedes Landes oder jeder Gemeinde die einzigartige Geschichte, den Lebensstil, die Werte und die Überzeugungen widerspiegeln kann.
Dies sind die Gründe, warum Essen in kulturellen Filmen eine so wichtige Rolle spielt. Das Essen ist ein Produkt oder eine physische Repräsentation der Kultur und ein Werkzeug, das es verbreitet. Essen ist eine universelle Sprache, die jede Kultur spricht!
Deutsch und Humor sind für manche fast ein Widerspruch. Denken Sie an deutsche Filme, und Sie denken an schwere und oft deprimierende Themen, Geschichten über Schmerz, Verlust und die Bürden des Lebens. Die Zeiten haben sich in den 90er Jahren ein wenig geändert, mit Filmen mit mehr Unbeschwertheit, die sich jedoch immer noch mit wichtigen Themen befassen.
"Der Bewegte Mann" basiert auf einem populären Comic, der vor fast einem Jahrzehnt in Buchform erschien.Es erzählt die Geschichte von Axel (Til Schweiger), einem jungen Mann, der sich einer Männerdiskussionsgruppe anschließt, nachdem seine Freundin (Katja Riemann) ihn verlassen hat.Die Gruppe lädt einen schwulen Mann (Joachim Krol) ein, über Homosexualität zu sprechen, und Axel ist in den Helden verknallt.
"Zwischen den Zeilen möchte ich etwas Allgemeines sagen. Am Ende von 'Der Bewegte Mann' gehen der Hetero und der Schwule zusammen trinken. Das ist die Botschaft des Films. Die Leute schließen sich dem ab, was sie nicht wissenIch wollte die Ähnlichkeiten zwischen zwei Welten zeigen. " -Sönke Wortmann
Wie Wortmann sagte, zeigt der Film wirklich, dass alle Menschen gleich sind und sich mit den gleichen Problemen befassen. Die Spaltungen, die Menschen haben, entstehen aus einem Mangel an Wissen über die andere Seite.
Die Vereinigten Staaten haben diesen Film auch gezeigt, obwohl er vielleicht nicht so akzeptiert ist wie Deutschland für diese Art von Lebensstil, aber am Ende ist er ein sehr unbeschwerter Film, der es jedem erlaubt, ihn zu genießen. Filme wie diesen zu zeigen, hilft einer Gesellschaft wirklich, mehr Akzeptanz zu erlangen.
